Design da Cadeira em Portugal - Esperar Sentado

Inaugura a 30 de Junho

no Roca Lisboa Gallery.

 

Terceiro encontro de Urbanismo a 16 de Abril

Para mais informações contacte o CIUL:

T. geral: (+351) 218 172 100

E-mail: ciul@cm-lisboa.pt

Ana Marçal

Câmara Municipal de Lisboa

Direcção Municipal de Planeamento, Reabilitação e Gestão Urbanística

Departamento de Planeamento Estratégico e Monitorização

Divisão de Monitorização

Centro de Informação Urbana de Lisboa

Morada Picoas Plaza - Rua Viriato, 13-E, Núcleo 6, 2º | 1050-233 LISBOA

T. geral (+351) 218 172 100 | (+351) 218 170 284

www.cm-lisboa.pt | ana.marcal@cm-lisboa.pt

Concurso eVolo 2015 Skyscraper Competition

Cronograma:

• July 1, 2014 – Anúncio do concurso, inicio de envio de questões.
• November 4, 2014 – Prazo limite para envio de questões.
• November 18, 2014 – Limite de Registo antecipado
• December 2, 2014 – Colocação de respostas ás questões no site.
• January 13, 2015 – Limite de Registo
• January 27, 2015 – LImite de envio das Propostas (23:59 hours US Eastern Time)
• March 24, 2015 – Anúncio do vencedor da competição.

Mais informação em :

http://www.evolo.us/competition/registration-evolo-2015-skyscraper-competition/

Ordem dos Arquitetos com novo portal online

A ordem dos Arquitetos tem um novo portal online onde é agora possível disponibilizar vários conteúdos e serviços oonline aos seus membros.

É assim agora possível aos membros da Ordem dos Arquitetos, solicitar online:

- Declaração profissiona, sendo enviada ou emitida online;
- Validar documentação;
- Consultar estado de pagamento de quotas;
- Consultar referências de pagamento de quotas;

Para além destes primeiros serviços já disponibilizados, todos os cidadãos irão poder consultar os arquitectos inscritos a nível nacional, bem como ser consultada toda a documentação inerente á profissão.

Para os candidatos a estágio está igualmente disponível toda a documentação e informação necessárias para a realização de estágio de admissão á Ordem dos Arquitetos.

Tudo em http://www.ordemdosarquitectos.pt

ANTEPROJETOS - Oportunidades de negócio na Construção

A equipa da revista Anteprojectos actua junto dos gabinetes de arquitectura e engenharia recolhendo projectos, que divulga ao mercado em multi plataforma, criando novas oportunidades de negócio na área da construção, materiais e serviços. Nascida em Maio de 1994 com a divulgação de 29 projectos na publicação impressa, atualmente a Anteprojectos publica uma média de 250 projectos na revista mensal em papel e também em formato online (www.anteprojectos.com.pt) nas áreas da Arquitectura; Arquitectura de interiores; Arquitectura Paisagista; Urbanismo; Engenharias, e Habitação unifamiliar. Através da sua newsletter diária, a Anteprojectos também comunica todas as novidades do sector ao nível de projectos, concursos, serviços, artigos técnicos, eventos, e diversas notícias de actualidade pertinentes para quem está nesta área de negócio.

História da Anteprojectos A Revista Anteprojectos nasceu em Lisboa em Maio de 1994. Neste número foram publicados 29 projectos. Em Maio de 1996, dois anos após o seu lançamento, surgiu a revista com uma imagem completamente renovada. Nesta fase verificou-se o aumento do número médio de projectos publicados mensalmente de 60 para 200, sendo notória a adesão manifestada pelos profissionais da arquitectura e engenharia nacionais à revista. Em Janeiro de 1998 iniciou-se a publicação na revista da rubrica “Temas e Investigação”. No ano 2000 decidimos iniciar o milénio atribuindo à revista uma imagem mais consentânea com as novas tendências do mercado. Para além da nova imagem de prestígio, a revista passou a estar organizada em cinco grandes sectores: Arquitectura; Arquitectura de interiores; Arquitectura Paisagista; Urbanismo; Engenharias e Habitação unifamiliar. A área dos “Temas e Investigação” foi dinamizada com a introdução de entrevistas a gabinetes projectistas, revelando ao mercado o curriculum e os principais trabalhos que estão a ser desenvolvidos pelos mesmos. Actualmente são publicados cerca de 200/ 250 projectos. No ano de 2010 a ferramenta Anteprojectos passou a estar também online, beneficiando assim os seus assinantes de uma ferramenta de consulta mais actual e eficaz actualizada todos os dias.

ORGANIZAÇÃO Anteprojectos Online está dividida em: a) Atelier em destaque/Entrevista com…: Espaço dedicado a entrevistas com atelier colaboradores. b)Temas e Investigação e Soluções Técnicas Temas ligados à arquitectura e engenharia, informação técnica com interesse para os profissionais. Cria estrategicamente mais um foco de interesse para todos os colaboradores e clientes na área da Arquitectura Engenharia e Empresas de materiais e serviços. c)Projectos por domínio vocacionado, onde constam os seguintes separadores: Arquitectura que engloba projectos de arquitectura, consultoria /gestão / fiscalização; Arquitectura de interiores e design; Arquitectura paisagista; Engenharias: Avac, instalações eléctricas e telecomunicações, isolamento acústico e vibrátil, instalações técnicas especiais, redes de gás, Segurança, engenharia civil estruturas, engenharia civil hidráulica, engenharia civil saneamento, engenharia civil vias de comunicação, engenharia do ambiente; Urbanismo. Em cada um destes separadores, os projectos publicados contêm a seguinte informação: Materiais; Equipamentos; Valor estimado da obra; Descrição do projecto; Gabinete projectista e autores do projecto; Tipo de obra; Data prevista de início de obra; Local da obra e dono de obra; Arquitectura/Engenharia; Projectos em fase de estudo prévio, anteprojectos, projecto de execução, organizados por ordem alfabética de domínio vocacionado e dentro destes por ordem decrescente de valor estimado da obra; Habitação Unifamiliar; Projectos de moradias em fase de estudo prévio, anteprojectos, projecto de execução, organizados por distrito e dentro destes por ordem decrescente de valor. 

 

Contactos:

Directora Geral 

Ângela Leitão 

Tlf: 210 994 557 

Email: aleitao@construir.pt 

Recolha e Tratamento de Informação 

Conceição Pedro 

Tlf:210 992 886

Email: cpedro@construir.pt 

Comercial Assinaturas e Publicidade 

Carlos Reis 

Tlf: 210 994 557

Email: creis@construir.pt

Cidades Organicas de Luca Curci Architects

 "Cidades Organicas" é a nova proposta do atelier de Luca Curci para os Estados Emirados Árabes. O atelier italiano desenvolveu esta proposta no sentido de conceber uma estrutura de edifícios evolutivos e adaptáveis ás necessidades imobiliárias futuras.

Todos os edifícios poderão ser inicialmente construídos modularmente podendo ou não segundo as necessidades de se desenvolver em altura.

O conteúdo programático prevê o uso misto de serviços, habitação, comércio, restauração e turismo em cinco edifícios que se desenvolvem em terra e dois conjuntos de dois edifícios que se desenvolvem sobre a água e que se pretendem que tenham relações de complementariedade não somente intrinseca á própria proposta como á zona envolvente onde se insere.








Conceito para o interior de uma das unidades.

Fonte: http://www.designboom.com/architecture/luca-curci-architects-sculpts-organic-cities-project-in-the-uae-01-04-2014/

Norman Foster promove projeto utópico sobre caminhos de ferro em Londres

 

 

 O atelier de Norman Foster desenvolveu sobre a malha de caminhos de ferro em Londres uma rede de ciclovias e percursos pedonais elevada sobre as vias existentes.

A proposta entitulada de SkyCycle teve não só a participação do atelier de Foster & Partners como a participação de um atelier de Paisagismo Exterior Architecture e a empresa de transportes Space Syntax .

O desenho desenvolve cerca de duzentas intersecções em pontos eleitos e considerados importantes ao longo das vias possibilitando o acesso a dez tipos de vias diferentes. Cada trajeto tem a capacidade de trafego para doze mil ciclistas por hora melhorando o tempo de circulação na cidade através da rede viária já existente.

Segundo Foster esta proposta é uma aproximação na tentativa de solucionar o problema de congestionamento em cidades densas utilizando as malhas de circulação já existentes e dotando as cidades de uma nova malha de circulação livre de automóveis, segura e limpa para os cidadãos.

 

Fonte:  http://www.dezeen.com/2014/01/02/foster-promotes-cycling-utopia-above-londons-railways/

SORO Arquitetos abre Loja dos Projetos em Lisboa

Loja dos Projetos é uma marca que reune e executa todos os serviços relacionados com a sua casa.

Desde o projeto de legalização da sua obra existente, o Licenciamento de uma obra nova, o projeto de Arquitetura, as especialidades de Engenharia Civil, Certificação Energética, a decoração de interiores e a instalação de mobiliário, a Loja dos Projetos nasce com o objectivo de facilitar a coordenação e comunicação com cliente sobre todos os serviços executados em sua casa.

A marca Loja dos Projetos materializa assim o esforço, dedicação e experiência adquirida ao longo do tempo em que arquitetos e várias equipas das várias especialidades e construtores reuniram no relacionamento natural que desenvolveram na sua actividade e em que têm colaborado reciprocamente através das parcerias já estabelecidas nos ultimos anos.

É assim que nasce com naturalidade esta marca que pretende ser um sinal de qualidade no mercado da construção e das remodelações bem como assim nos serviços de projeto, 3D e Design de Interiores em que todo o universo de serviços que disponibiliza ao cliente se complementam e são acompanhados desde o primeiro contacto até á obra ou projeto conluído.

Mais Informações:

http://www.lojadosprojetos.com/loja

https://www.facebook.com/LojadosProjetos
 

Alcino Soutinho foi exemplo de "entrega total" à arquitectura

Alcino Soutinho foi um exemplo de “entrega total” à arquitectura, alguém que soube construir o seu percurso com muita dedicação e empenho, afirma o presidente da Ordem dos Arquitectos.
João Belo Rodeia considera que Alcino Soutinho, que morreu no domingo, aos 83 anos, pode através do seu exemplo ajudar a iluminar o caminho de todos os arquitectos nestes tempos de grande dificuldade.
“Noutros tempos também nem sempre teve a encomenda que teve e, ao longo do tempo, foi construindo o seu percurso com muita dedicação, com muito empenho, porque só assim é que se conseguem atingir os objectivos que se têm”, afirma o presidente da Ordem dos Arquitectos.     
Para João Belo Rodeia, Soutinho “iluminou o seu próprio caminho” e pode servir de inspiração para “todos os arquitectos nestes tempos difíceis que atravessam”.
Nestas declarações à Renascença, o presidente da Ordem recorda a obra de Alcino Soutinho, em particular a Biblioteca-Museu Amadeo Sousa Cardoso, em Amarante, e o edifício da Câmara de Matosinhos.
O funeral de Alcino Soutinho realiza-se esta terça-feira, às 10h30, com missa na igreja do Cristo Rei, no Porto, onde o corpo está em câmara ardente.
O Presidente da República, Cavaco Silva, lembrou esta segunda-feira o "invulgar talento" do conhecido arquitecto da “escola do Porto”, sublinhando o contributo inestimável que deu para a difusão internacional da arquitectura portuguesa.
A Secretaria de Estado da Cultura destacou a dedicação de Alcino Soutinho à investigação, ao ensino, e à renovação da paisagem urbana em Portugal.

Mais em: http://rr.sapo.pt/informacao_detalhe.aspx?fid=25&did=130527

Pavilhão 100% reciclado

Feito com garrafas e garrafões de plástico
Imagens: studioKCA.com

Head in the Clouds (cabeça nas nuvens) é o nome do mais recente pavilhão desenhado para a “city of dreams art celebration” 2013, evento promovido pelo FIGMENT, em associação com o Emerging New York Architect Committee (ENYA) da American Institute of Architects New York Chapter (AIANY), e pela Structural Engineers Association of New York (SEAoNY), e que pode ser visitado até 22 de Setembro em Governors Island, Nova Iorque.

Explorando o conceito de sustentabilidade, este pavilhão projectado pelos arquitectos Jason Klimoski, AIA, e Lesley Chang do studioKCA é inteiramente construído com materiais recicláveis, reutilizando 53.780 garrafas e garrafões de plástico – aproximadamente a quantidade que é descartada na cidade de Nova Iorque em cerca de 1 hora.

A estrutura do pavilhão é feita a partir de tubos de alumínio que utilizam menos material e são mais fáceis de transportar do que os materiais tradicionais, tais como a madeira. Os garrafões são usados para criar 120 "almofadas" que conferem ao pavilhão a sua forma de nuvem irregular, orgânica. O interior é revestido com garrafas de plástico preenchidas com água e corantes alimentares orgânicos, criando um espaço de estar colorido com diversas tonalidades de azul, com capacidade para cerca de 50 pessoas.

O pavilhão "Head in the Clouds" oferece aos visitantes a oportunidade de caminhar nas nuvens e vivenciá-las de dentro para fora. As nuvens são elementos de água e movimento que parecem formar animais, pessoas e cidades aos sonhadores que olham para o céu. Com suas "cabeças nas nuvens" estes observadores do céu visualizam formas fantásticas, ideias e espaços. Este pavilhão é um lugar dedicado ao sonho e o projecto vencedor deste ano exemplifica este ideal ao criar um espaço onde os visitantes podem perder-se simultaneamente nesta estrutura de nuvem, bem como nas nuvens no céu em torno deles.

O FIGMENT é um evento participativo e independente de artes realizado em várias cidades e atraindo dezenas de milhares de participantes a cada ano. FIGMENT celebra uma abundância de criatividade e paixão, desafiando os artistas e as nossas comunidades a encontrar novas maneiras de criar, compartilhar, pensar e sonhar, com eventos em várias cidades em os EUA e na Austrália, e exposições interactivas em Governors Island, Nova Iorque, durante a temporada de verão. Para mais informações sobre as cidades participantes, visite www.figmentproject.org.

Fonte: ArchReady - 19/jun/2013

Pavilhão Serpentine Gallery 2013 por Sou Fujimoto

 

© Sou Fujimoto Architects | Imagem © Studio Cyrille Thomas for Sou Fujimoto Architects
Projectado pelo premiado arquitecto japonês Sou Fujimoto, o pavilhão da Serpentine Gallery 2013 estará aberto ao público a partir do próximo sábado dia 8 de Junho e poderá ser visitado até 20 de Outubro de 2013.
Desde 2000, a Serpentine Gallery convida anualmente arquitectos de reconhecimento internacional para projectar um pavilhão nos espaços exteriores da galeria, abrigando um programa cultural de verão, funcionando como uma montra exclusiva para a arquitectura contemporânea que atrai cerca de 300 mil visitantes por ano, destacando-se regularmente como uma das 10 exposições de arquitectura e design mais visitadas do mundo.
As edições anteriores contaram com projectos da autoria de Zaha Hadid (2000), Daniel Libeskind (2001), Toyo Ito (2002), Oscar Niemeyer (2003), Álvaro Siza e Eduardo Souto de Moura (2005), Rem Koolhaas com Cecil Balmond e Arup (2006), Olafur Eliasson, Cecil Balmond e Kjetil Thorsen (2007), Frank Gehry (2008), Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa - SANAA (2009), Jean Nouvel (2010), Peter Zumthor (2011) e Ai Weiwei com Herzog & de Meuron (2012).
Amplamente reconhecido como um dos mais importantes arquitectos da actualidade, Sou Fujimoto, de 41 anos, é o 13º arquitecto a aceitar o convite de projectar a estrutura temporária para a Serpentine Gallery. Explorando estruturas orgânicas, o seu trabalho tem inspirado uma nova geração de artistas na procura de reinventar a relação do indivíduo com o ambiente construído.

© Sou Fujimoto Architects | Imagem © 2013 Iwan Baan
A estrutura projectada consiste em diversas treliças de aço com 20 milímetros, resultando numa aparência leve e transparente, como uma nuvem que se funde com a paisagem e com as formas clássicas da colunata da Galeria. Com uma área de cerca de 350 m², a estrutura foi concebida como um espaço social, flexível e polivalente, onde os visitantes são convidados a entrar e interagir de diversas formas.

© Sou Fujimoto Architects | Imagem © 2013 Iwan Baan
Citando o arquitecto Sou Fujimoto “Seja a assistir a um evento ou simplesmente relaxar no parque, cada pessoa é convidada a encontrar um espaço singular, o seu favorito, dentro e ao redor do Pavilhão. Durante o dia, ele irá funcionar como um espaço aberto a todos os visitantes, com um café no seu interior. Os terraços formados pelos socalcos com maior área podem ser usados como espaços de eventos, enquanto os outros proporcionam espaços para cada visitante a habitar e explorar. De certos pontos de vista, a forma de nuvem frágil do Pavilhão parece fundir-se com a estrutura clássica da Serpentine Gallery, e os seus visitantes parecem estar suspensos no espaço entre arquitectura e natureza.”

© Sou Fujimoto Architects | Imagem © 2013 Iwan Baan
No dia da sua abertura ao público, no próximo sábado 08 de Junho de 2013, o arquitecto Sou Fujimoto fará parte de uma palestra pública, a primeira de uma série de eventos públicos que terão lugar durante o verão, onde é convidado a falar sobre o seu percurso profissional, focando sobretudo o seu projecto visionário para a Serpentine Gallery Pavilion 2013, onde experimenta conceitos de imaterialidade e leveza.
Saiba mais em http://www.serpentinegallery.org

Fonte: Archready

Brasil reconhece cursos portugueses de engenharia e arquitectura

Os governos de Portugal e do Brasil assinaram esta segunda-feira, em Lisboa, protocolos que permitem a validação dos cursos de engenharia e arquitectura leccionados em ambos os países.

O acordo sobre o reconhecimento dos cursos põe fim a um longo processo e foi firmado no Palácio das Necessidades pelo ministro de Estado e dos Negócios Estrangeiros, Paulo Portas, pelo ministro das relações Exteriores do Brasil, António Patriota, conta com a presença dos ministros da Educação dos dois países. 

O responsável português pela pasta da Educação, Nuno Crato, considera que foi dado um grande passo na cooperação entre os dois países.
“É um acordo de uma importância que é difícil descrever em poucas palavras, porque os senhores reitores foram fazer aquilo que é certo, que é encontrar, universidade a universidade, como é que os reconhecimentos de graus podem ser estabelecidos. Isso é importante para portugueses poderem trabalhar no Brasil e brasileiros poderem trabalhar em Portugal, mas é sobretudo importante para o desenvolvimento de ambos os nossos países”, declarou Nuno Crato.
“Os nossos países têm uma longa história de colaboração e eu saliento que agora, mais uma vez, estamos a construir a colaboração na base da ciência, da educação avançada, dos técnicos e dos especialistas”, sublinhou o ministro da Educação e Ciência.
Os protocolos foram celebrados no âmbito da visita a Portugal da Presidente do Brasil, Dilma Rousseff, que esta segunda-feira tem encontros marcados com o Presidente da República Cavaco Silva e com o primeiro-ministro Pedro Passos Coelho.

Governo faz apelo às ordens dos engenheiros e arquitectos
Paulo Portas apelou às ordens profissionais dos engenheiros e dos arquitectos para darem seguimento aos acordos assinados esta segunda-feira entre Portugal e o Brasil sobre o reconhecimento dos respectivos cursos académicos. 
"O acordo entre as universidades e o passo que nós damos aqui é muito importante e espero que o mesmo sentido construtivo venha a existir entre as ordens profissionais dos dois países", disse o ministro dos Negócios Estrangeiros.

"O título académico está reconhecido, com regras. Não há razão para que os títulos não sejam reconhecidos e a possibilidade de exercício profissional não seja reconhecida", sublinhou Pauo Portas.

Em declarações à Renascença, o presidente do Conselho de Reitores avisa que o processo não está ainda acabado. António Rendas explica que o reconhecimento dos cursos só fica assegurado ao nivel académico, agora é necessário que as ordens profissionais façam o resto.

Fonte: http://rr.sapo.pt/informacao_detalhe.aspx?fid=25&did=110567

A arquitectura e o design estão a reinventar a cortiça portuguesa

 
Pavilhão de Portugal - Expo 2010 Xangai

Não se pode dizer que o mundo da arquitectura e do design tenha descoberto agora a cortiça portuguesa porque não seria verdade. Basta para isso lembrar o sucesso do Pavilhão de Portugal na Expo 2010, em Xangai, todo revestido a cortiça, ou os produtos portugueses que há muito chegaram à loja do MoMA, o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. Mas se em 2010 a cortiça era especialmente usada por portugueses, em 2012 parece ser a aposta de artistas e arquitectos de todo o mundo.

Depois de ter sido o material escolhido pela dupla de arquitectos Herzog & de Meuron com o artista Ai Weiwei para o pavilhão de Verão deste ano da Serpentine Gallery, em Londres, e de ter sido o motivo de um concurso de design do Vitra Design Museum, não será de estranhar se a partir de agora começarmos a ver a cortiça cada vez mais associada a projectos internacionais. 

Com esta aposta surgem novas aplicações do material. Começou como uma tendência para as peças de mobiliário e decoração, como mesas, cómodas e cadeiras, mas hoje já tudo, ou quase tudo, é possível. Candeeiros, roupa e calçado, acessórios de moda como colares, pulseiras e cintos, auscultadores e colunas, malas, guarda-chuvas, cadernos. A lista do que já existe é longa mas a das possibilidades parece ser ainda maior, como se comprovou no concurso de Verão do museu alemão Vitra Design Museum que, em parceria com o Domaine de Boisbuchet e a Corticeira Amorim (CA), desafiou jovens designers de todo o mundo a conceberem novas aplicações de cortiça. A resposta foi massiva e das 367 propostas destacou-se a de Ana Loskiewicz, designer polaca que venceu o concurso com uma colmeia de cortiça pensada para os grandes centros urbanos.

"Fiquei surpreendida com as possibilidades da cortiça, que além de ser um material realmente bonito é muito fácil de trabalhar", diz ao PÚBLICO a jovem polaca, que venceu o prémio no valor de dez mil euros e que ajudará a tornar a sua ideia num projecto comercializável. "Este é um projecto complicado, ainda é preciso fazer alguns testes, perceber como se dão as abelhas com esta colmeia, e provavelmente fazer algumas melhorias, mas é claro que o objectivo é que seja produzido em grande escala", explica a designer, que quer continuar a trabalhar com a cortiça. "É incrível como quase não há desperdício no processo de produção, além de ser um material que mostra como as pessoas podem usar a natureza de uma forma equilibrada e sustentável."

A sustentabilidade é, aliás, o argumento mais utilizado por Carlos Jesus, director de Marketing e Comunicação da CA e membro do júri que premiou Ana Loskiewicz. "A cortiça tem algo que o design e a arquitectura precisam, é um produto inovador que comporta sustentabilidade para as obras dos seus criadores e é por isso que vamos ver cada vez mais projectos com este material", diz ao PÚBLICO Carlos Jesus, que garante que "isto não é uma questão de moda". "É resultado de um longo trabalho de educação", explica, defendendo que num momento em que a preocupação ambiental é cada vez mais importante, a escolha dos materiais tem de ser mais cuidada.

Projectos de todo o mundo

É por isso que, diz, concursos como o que do Vitra Design Museum são uma montra de possibilidades, uma prova de como a arte se consegue tão bem reinventar. "O que vimos por lá foi incrível, não foi fácil decidir porque tivemos propostas de todos os tipos, o que dá uma ideia da abrangência da cortiça, da diversidade de mercados que pode atingir", conta Carlos Jesus. 

Essa abrangência é notória nas menções honrosas: uns headphones, uma geleira, uma tomada eléctrica, uma linha de cadeiras, e tecido de cortiça. "E mais poderiam estar nesta lista, a verdade é que estamos a olhar para vários projectos que vimos neste concurso e que têm muito potencial", revela o responsável, explicando que algumas das ideias estão a ser estudadas para chegarem ao mercado nos próximos tempos. "Pela sua qualidade e interesse, alguns projectos vão ser comercializados porque há de certeza mercado para isso", garante. 

Mas para Carlos Jesus o mais surpreendente do concurso foi mesmo a quantidade de candidaturas de países tão distintos como o Irão, o Japão, a Nova Zelândia, o Brasil, a Grécia ou os Estados Unidos. Portugal foi dos países com mais propostas, ao lado de Espanha. "Isto demonstra o potencial e o interesse dos artistas pela cortiça, é que mesmo aqueles que não têm uma tradição com este material conseguiram agarrá-lo."

Não será, no entanto, por acaso que nos últimos tempos a cortiça se tornou a nova coqueluche da arte. Quando, em 2010, Xangai recebeu a Expo, o Pavilhão de Portugal foi um dos que mais deu que falar. O motivo? A sua arquitectura e o material usado. "O pavilhão, todo revestido com cortiça, foi um dos mais visitados e acabou premiado, e convenhamos que numa Expo como aquela Portugal não era o destaque", diz Carlos Jesus, lembrando que os visitantes chegavam até a tirar pedaços do edifício como recordação. 

"Será por acaso que dois anos depois do sucesso na China, um artista chinês [Ai Weiwei] escolheu a cortiça para o seu projecto na Serpentine? É coincidência? Nunca saberemos, porque este é um impacto difícil de medir, mas a verdade é que estamos a crescer", assegura. Esta utilidade da cortiça não foi descoberta agora. O que está a acontecer, diz, é que a estamos a descobrir novamente. "Estamos a recuperar algo que Frank Loyd Wright já utilizava nos anos 1930. Parece é que depois o mundo se esqueceu e a modernidade passou a ser o plástico. Felizmente, estamos a voltar para a cortiça e a renovar a sua utilidade."

Carlos Jesus garante que também não é por acaso que a Corticeira Amorim tem apoiado todas estas iniciativas, assumindo que a empresa quer estar do lado do design e da arquitectura. "São duas áreas muito importantes para nós e nas quais queremos continuar a apostar."

É, por isso, provável que mais projectos sejam anunciados em breve. "Há uma série de projectos com designers e arquitectos de renome internacional em que estamos a trabalhar."

Lisboa abre mais de 50 espaços a visitas gratuitas em fim-de-semana Open House

Organizada pela Trienal de Arquitectura, a Lisboa Open House realiza-se nos dias 6 e 7 de Outubro e permitirá visitar grauitamente mais de 50 espaços “de valor arquitectónico ou cultural inquestionável”.

"Quantos de nós param para olhar o festim que é a arquitectura lisboeta? Mesmo se entrarmos num grande edifício público, sabemos qual o factor intrínseco que o torna especial?"
A questão, em forma de convite ao aprofundamento e visita, é levantada por Herbert Wright, consultor curatorial da Lisboa Open House, um envento que se realiza pela primeira vez na capital numa organização da Trienal de Arquitectura de Lisboa -  cuja terceira edição decorre em Dezembro de 2013. Criada em Londres em 1992, a iniciativa, sem fins lucrativos, informa a organização, "guia-se por princípios simples mas desafiantes: mostrar arquitectura de excelência ao público em geral, suscitando e estimulando o interesse no património edificado".
É assim que, nos dias 6 e 7 de Outubro (sábado e domingo), mais de 50 espaços únicos da cidade se abrem a visitas gratuitas. Entre eles, o  Palácio Sinel de Cordes, o Supremo Tribunal de Justiça, a Casa da Moeda, o Cinema São Jorge, o antigo Hotel Vitória, a nova sede da RTP, a Fundação Champalimaud, a escola secundária José Gomes Ferreira, o Aqueduto das Águas Livres ou mesmo um apartamento em Telheiras. 
"Na estreia deste evento, Lisboa vai revelar um conjunto de edifícios, tanto clássicos como contemporâneos. De valor arquitectónico ou cultural inquestionável, esta primeira selecção compreende uma diversificada lista de património edificado com diferentes tipologias", de "casas particulares a infra-estruturas ou monumentos nacionais", referem em comunicado.  
A organização criou um guia de bolso, também acessível online, onde constam todos os espaços a visitar. 
Lisboa passa assim a integrar a rede Open House, de que fazem parte cidades como Londres (Inglaterra), Dublin (Irlanda), Telavive (Israel), Melbourne (Austrália), Barcelona (Espanha), Roma (Itália) ou Nova Iorque e Chicago (EUA).

Lisboa Open House - A visitar

ANTIGO HOTEL VITÓRIA
APARTAMENTO EM TELHEIRAS
AQUEDUTO DAS ÁGUAS LIVRES
ATELIER FRANCISCO AIRES MATEUS
AUTO PALACE
BAIRRO DA MOURARIA
BAIRRO DE ALVALADE
BANHOS DE S. PAULO - SEDE NACIONAL DA ORDEM DOS ARQUITECTOS
BIBLIOTECA NACIONAL DE PORTUGAL
BLOCO DAS ÁGUAS LIVRES
CAIS DA PEDRA
CASA DA MOEDA
CASA GUSTAVO DE MATOS SEQUEIRA
CASA SOFIA E MANUEL AIRES MATEUS
CENTRO DE COMANDO OPERACIONAL DE LISBOA
CENTRO DE EDUCAÇÃO E DESENVOLVIMENTO JACOB RODRIGUES PEREIRA
CINEMA S. JORGE
COMANDO METROPOLITANO DE LISBOA E MINISTÉRIO DA ADMINISTRAÇÃO INTERNA
COMPLEXO DAS AMOREIRAS
EDIFÍCIO LIBERTY SEGUROS
ESCOLA EB1 DO BAIRRO DE S. MIGUEL
ESCOLA SECUNDÁRIA D. DINIS
ESCOLA SECUNDÁRIA JOSÉ GOMES FERREIRA
ESTAÇÃO DE METRO BAIXA-CHIADO
ETAR DE ALCÂNTARA
FUNDAÇÃO CENTRO CULTURAL DE BELÉM
FUNDAÇÃO CHAMPALIMAUD - CHAMPALIMAUD CENTRE FOR THE UNKNOWN
HOTEL RITZ
IGREJA DE FÁTIMA
IGREJA DO SAGRADO CORAÇÃO DE JESUS
JARDIM BOTÂNICO - UNIVERSIDADE DE LISBOA
MOSTEIRO DOS JERÓNIMOS
MUSEU BORDALO PINHEIRO
MUSEU DA ELECTRICIDADE - CENTRAL TEJO
MUSEU DE MARINHA
MUSEU NACIONAL DE HISTÓRIA NATURAL E DA CIÊNCIA - UNIVERSIDADE DE LISBOA
NOVA SEDE DA RTP
NÚCLEO ARQUEOLÓGICO DO CASTELO DE S. JORGE
OBSERVATÓRIO ASTRONÓMICO DE LISBOA, UNIVERSIDADE DE LISBOA
PAÇO DA RAINHA
PALÁCIO DO LORETO
PALÁCIO MENINO DE OURO (BRITISH COUNCIL)
PALÁCIO NACIONAL DA AJUDA
PALÁCIO SINEL DE CORDES
PIZZERIA CASANOVA
REITORIA DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
RESERVATÓRIO DA MÃE D'ÁGUA DAS AMOREIRAS
SÃO LUIZ TEATRO MUNICIPAL
SEDE SOCIAL DO METROPOLITANO DE LISBOA
SEDE, MUSEU E CENTRO DE ARTE MODERNA DA FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN
SUPREMO TRIBUNAL DE JUSTIÇA
TEATRO NACIONAL D. MARIA II
TEATRO THALIA
TERMINAL FLUVIAL - INTERFACE DO TERREIRO DO PAÇO

CCB de portas abertas ao público

Integrado na iniciativa Open House, da Trienal de Arquitectura de Lisboa, o Centro Cultural de Lisboa abre as portas ao público no próximo sábado para mostrar o edificio desenhado pelos arquitectos Vittorio Gregotti e Manuel Salgado.

A iniciativa decorre em vários outros espaço da cidade durante todo o fim-de-semana e dá acesso livre a cerca de 50 edifícios.

Entre eles estão a Fundação Champalimaud, a sede da RTP e o CCB. Este último organiza também visitas guiadas, para uma explicação do espaço mais orientada, no sábado, dia 6, entre as 15h00 e as 17h00.

Cada visita poderá ser acompanhada por 25 pessoas e as inscrições, na recepção do edifício, fazem-se por ordem de chegada. 

Fonte:  http://www.cmjornal.xl.pt/detalhe/noticias/lazer/cultura/ccb-de-portas-abertas-ao-publico

Em construção o primeiro Bosque Vertical / Boeri Studio

"Bosco Verticales" de Boeri Studio é um edifício de alta densidade que experimenta com a integração da paisagem com a fachada arquitetônica. As duas torres se encontram atualmente em construção em Milão, lidando com o conceito de recuperar a paisagem perdida pela cidade junto com melhorar a habitabilidade dos edifícios atuais.

Ésta mesmo em construção !!!!!

 

Ambas as torres, de 80 e 112 metros de altura terão uma capacidade de 480 árvores médias e grandes, 250 pequenas, 16.000 plantas e arbustos; o equivalente a um hectare de bosque.
As plantas crescem na fachada, assim como o fazem em um ambiente natural.

Elas atuam de maneira similar como ocorreria em uma ‘fachada inteligente’, filtram a poeira do ar, absorvem o dióxido de carbono e liberam oxigênio ao exterior, enquanto dão sombra e um microclima que refresca os meses de verão.

Esta ‘recolonização’ urbana com espécies biológicas, além de gerar maior biodiversidade, cria um ambiente seguro para animais que encontram nestas espécies refugio e alimento. Isto leva vida à cidade, vida tipicamente exclusiva de parques e jardins. Além disso, Bosco Verticales contribuiria à mitigação de gases tóxicos, purificando o ar atmosférico.

A seleção de plantas e a distribuição das mesmas se realizaram com extrema minuciosidade, de maneira a aproveitar ao máximo o sistema de irrigação.

 A forma dos edifícios foi escolhida para ajudar a prevenir a expansão urbana, proporcionando aos residentes uma paisagem privada dentro de seus apartamentos e oferecendo as mesmas vantagens de viver em uma cidade. A proposta é o equivalente de 50.000 metros quadrados de bosque e casas de família em um entorno de expansão.


 





 Arquitetos: Boeri Studio | Ano: 2008 | Tipo: Habitacional | Operação: Construção

Feliz Natal e prospero Ano Novo a todos os leitores

Embora o blog tenhas se encontrado quase parado nos últimos tempos, voltaremos com novidades e informação actualizada semanalmente no novo ano que se avizinha.

De qualquer forma desejamos a todos os leitores um óptimo período de boas festas e feliz Ano Novo.

Pedro Gadanho nomeado curador do MoMA de Nova Iorque

O arquitecto português Pedro Gadanho será curador do Departamento de Arquitectura e Design do Museum of Modern Art de Nova Iorque, a partir de Janeiro, anunciou a instituição cultural norte-americana.

Como curador de arquitectura contemporânea, refere o Museum of Modern Art (MoMA) em comunicado, Pedro Gadanho terá responsabilidades sobre a colecção do Museu neste campo e a supervisão de programas como o de jovens arquitectos norte-americanos e internacionais e a organização de exposições da série "Assuntos da Arquitectura Contemporânea".

Outras responsabilidades incluem o desenvolvimento de "exposições de maior envergadura de arquitectura contemporânea, incluindo exposições que explorem as relações entre a arquitectura e outras práticas artísticas contemporâneas", referiu ainda a nota divulgada pelo MoMA.

Para Barry Bergdoll, curador-chefe de Arquitectura e Design do MoMA, Pedro Gadanho é "um curador talentoso e inovador e um incansável promotor das práticas contemporâneas".

"Como um elemento de ligação chave entre o museu e académicos, profissionais e organizações parceiras, ele vai solidificar o nosso papel como montra dos mais inovadores arquitectos contemporâneos e vai ajudar-nos a desenvolver posições de relevância na arquitectura contemporânea e programas e exposições", adianta Bergdoll.

O arquitecto português vai iniciar novas funções a 11 de Janeiro, de acordo com o MoMA.

Pedro Gadanho é mestre em arquitectura pela Universidade do Porto e mestre em arte e arquitectura pelo Kent Institute of Design, do Reino Unido.

Possui também um doutoramento em arquitectura e 'mass media' pela Universidade do Porto, onde leccionou na Faculdade de Arquitectura.

Foi curador de várias exposições de arquitectura na Europa, incluindo a de Portugal na bienal de Veneza em 2004.

Chicala será tema de workshop sobre arquitectura social

Luanda - Um workshop sobre arquitectura Social denominado Chicala 2011 realiza-se terça-feira, em Luanda, para analisar aquela zona que tem sido transformada ao longo dos últimos anos.

A ser realizado pela London Univesity em parceria com as universidades Metodista e Lusíada, o evento visa contribuir para a compreensão da estrutura social e urbana da área.

Serão abordados no evento temas ligados ao reconhecimento da natureza da população, origens, ocupação, características das edificações, materiais e sistemas construtivos, entre outros assuntos.

No encontro vão participar técnicos ligados ao sector de urbanização e construção civil, estudantes e população interessada.

Desde o dia 25 de Julho, decorrem actividades assessórias em torno do assunto, tais como visitas científicas guiadas pela chicala, durante as quais aos estudantes são dadas oportunidades de apresentarem propostas de pequena e média escala que respondam às necessidades imediatas e às expectativas dos residentes.

Copacabana - Diller Scofidio + Renfro

Com inauguração prevista para o segundo semestre de 2012, a nova sede do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro (MIS/RJ) tem a missão de se tornar o templo da identidade carioca e um ponto de encontro para a população e para turistas brasileiros e estrangeiros. Implantado na avenida Atlântica, em Copacabana, o prédio substituirá as instalações do museu aberto em 1965, que atualmente funciona em dois endereços, na praça 15, região central da cidade, e na Lapa. Ele ainda abrigará o Museu Carmen Miranda, hoje localizado no bairro do Flamengo.

A nova sede do MIS/RJ - uma iniciativa do governo do estado do Rio e da Fundação Roberto Marinho - teve concepção arquitetônica escolhida em concurso internacional vencido por Elizabeth Diller e Ricardo Scofidio, titulares do estúdio Diller Scofidio + Renfro, de Nova York.

O desenvolvimento do projeto está a cargo do escritório brasileiro Índio da Costa Arquitetura, Urbanismo, Design e Transporte. Os arquitetos norte-americanos propuseram o museu na forma de um bulevar vertical com sete pavimentos, percurso contínuo externo e volumetria que corresponde ao traçado de rampas e patamares sequenciais.

Para explicar a ideia que serviu de inspiração à fachada, os autores usam a imagem do calçadão de Copacabana dobrado e transformado em elemento vertical. Mas certamente esta não é a única referência do projeto, que apresenta conceito e linguagem semelhantes à proposta que Diller Scofidio + Renfro desenvolveu em 2001 para o Museu de Arte e Tecnologia de Nova York, que não chegou a ser implantada.

Primeiro museu audiovisual brasileiro, o MIS/RJ conduzirá o visitante num passeio pela rica história cultural da cidade, conhecida pela criatividade de suas manifestações artísticas e pela diversidade de ritmos musicais. A divisão interna prevê três grandes eixos, a começar pela Galeria de Exposições, uma espécie de vitrine do acervo.

A seguir virão a Fábrica da Memória, que transformará a produção memorialista em produto cultural, e o Centro de Documentação, espaço destinado ao público pesquisador. Além de salas de exposições permanentes e temporárias, o programa inclui sala para teatro e cinema com 300 lugares, loja, café, restaurante panorâmico, terraço, piano-bar e mirante no topo do edifício.

O acervo da instituição inclui 22 coleções particulares, doadas ou adquiridas, que reúnem itens como fotos, cartazes, discos, filmes e textos. O MIS/RJ também produz parte de seu acervo a partir da gravação em áudio e vídeo de depoimentos dados por personalidades ligadas à cultura. São cerca de mil depoimentos e aproximadamente 4 mil horas de gravação, disponíveis para consulta.

A curadoria MIS/RJ ficou a cargo do jornalista Hugo Sukman. Para apresentar aos frequentadores o acervo da instituição, ele dividiu o museu em temas como humor, música, natureza, noite carioca e modo de vida, no qual será inserido o acervo de Carmen Miranda. Moderna e atraente, capaz de interagir com diversos públicos, a museografia é assinado por Daniela Thomas e Felipe Tassara.