Em construção o primeiro Bosque Vertical / Boeri Studio

"Bosco Verticales" de Boeri Studio é um edifício de alta densidade que experimenta com a integração da paisagem com a fachada arquitetônica. As duas torres se encontram atualmente em construção em Milão, lidando com o conceito de recuperar a paisagem perdida pela cidade junto com melhorar a habitabilidade dos edifícios atuais.

Ésta mesmo em construção !!!!!

 

Ambas as torres, de 80 e 112 metros de altura terão uma capacidade de 480 árvores médias e grandes, 250 pequenas, 16.000 plantas e arbustos; o equivalente a um hectare de bosque.
As plantas crescem na fachada, assim como o fazem em um ambiente natural.

Elas atuam de maneira similar como ocorreria em uma ‘fachada inteligente’, filtram a poeira do ar, absorvem o dióxido de carbono e liberam oxigênio ao exterior, enquanto dão sombra e um microclima que refresca os meses de verão.

Esta ‘recolonização’ urbana com espécies biológicas, além de gerar maior biodiversidade, cria um ambiente seguro para animais que encontram nestas espécies refugio e alimento. Isto leva vida à cidade, vida tipicamente exclusiva de parques e jardins. Além disso, Bosco Verticales contribuiria à mitigação de gases tóxicos, purificando o ar atmosférico.

A seleção de plantas e a distribuição das mesmas se realizaram com extrema minuciosidade, de maneira a aproveitar ao máximo o sistema de irrigação.

 A forma dos edifícios foi escolhida para ajudar a prevenir a expansão urbana, proporcionando aos residentes uma paisagem privada dentro de seus apartamentos e oferecendo as mesmas vantagens de viver em uma cidade. A proposta é o equivalente de 50.000 metros quadrados de bosque e casas de família em um entorno de expansão.


 





 Arquitetos: Boeri Studio | Ano: 2008 | Tipo: Habitacional | Operação: Construção

Feliz Natal e prospero Ano Novo a todos os leitores

Embora o blog tenhas se encontrado quase parado nos últimos tempos, voltaremos com novidades e informação actualizada semanalmente no novo ano que se avizinha.

De qualquer forma desejamos a todos os leitores um óptimo período de boas festas e feliz Ano Novo.

Pedro Gadanho nomeado curador do MoMA de Nova Iorque

O arquitecto português Pedro Gadanho será curador do Departamento de Arquitectura e Design do Museum of Modern Art de Nova Iorque, a partir de Janeiro, anunciou a instituição cultural norte-americana.

Como curador de arquitectura contemporânea, refere o Museum of Modern Art (MoMA) em comunicado, Pedro Gadanho terá responsabilidades sobre a colecção do Museu neste campo e a supervisão de programas como o de jovens arquitectos norte-americanos e internacionais e a organização de exposições da série "Assuntos da Arquitectura Contemporânea".

Outras responsabilidades incluem o desenvolvimento de "exposições de maior envergadura de arquitectura contemporânea, incluindo exposições que explorem as relações entre a arquitectura e outras práticas artísticas contemporâneas", referiu ainda a nota divulgada pelo MoMA.

Para Barry Bergdoll, curador-chefe de Arquitectura e Design do MoMA, Pedro Gadanho é "um curador talentoso e inovador e um incansável promotor das práticas contemporâneas".

"Como um elemento de ligação chave entre o museu e académicos, profissionais e organizações parceiras, ele vai solidificar o nosso papel como montra dos mais inovadores arquitectos contemporâneos e vai ajudar-nos a desenvolver posições de relevância na arquitectura contemporânea e programas e exposições", adianta Bergdoll.

O arquitecto português vai iniciar novas funções a 11 de Janeiro, de acordo com o MoMA.

Pedro Gadanho é mestre em arquitectura pela Universidade do Porto e mestre em arte e arquitectura pelo Kent Institute of Design, do Reino Unido.

Possui também um doutoramento em arquitectura e 'mass media' pela Universidade do Porto, onde leccionou na Faculdade de Arquitectura.

Foi curador de várias exposições de arquitectura na Europa, incluindo a de Portugal na bienal de Veneza em 2004.

Chicala será tema de workshop sobre arquitectura social

Luanda - Um workshop sobre arquitectura Social denominado Chicala 2011 realiza-se terça-feira, em Luanda, para analisar aquela zona que tem sido transformada ao longo dos últimos anos.

A ser realizado pela London Univesity em parceria com as universidades Metodista e Lusíada, o evento visa contribuir para a compreensão da estrutura social e urbana da área.

Serão abordados no evento temas ligados ao reconhecimento da natureza da população, origens, ocupação, características das edificações, materiais e sistemas construtivos, entre outros assuntos.

No encontro vão participar técnicos ligados ao sector de urbanização e construção civil, estudantes e população interessada.

Desde o dia 25 de Julho, decorrem actividades assessórias em torno do assunto, tais como visitas científicas guiadas pela chicala, durante as quais aos estudantes são dadas oportunidades de apresentarem propostas de pequena e média escala que respondam às necessidades imediatas e às expectativas dos residentes.

Copacabana - Diller Scofidio + Renfro

Com inauguração prevista para o segundo semestre de 2012, a nova sede do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro (MIS/RJ) tem a missão de se tornar o templo da identidade carioca e um ponto de encontro para a população e para turistas brasileiros e estrangeiros. Implantado na avenida Atlântica, em Copacabana, o prédio substituirá as instalações do museu aberto em 1965, que atualmente funciona em dois endereços, na praça 15, região central da cidade, e na Lapa. Ele ainda abrigará o Museu Carmen Miranda, hoje localizado no bairro do Flamengo.

A nova sede do MIS/RJ - uma iniciativa do governo do estado do Rio e da Fundação Roberto Marinho - teve concepção arquitetônica escolhida em concurso internacional vencido por Elizabeth Diller e Ricardo Scofidio, titulares do estúdio Diller Scofidio + Renfro, de Nova York.

O desenvolvimento do projeto está a cargo do escritório brasileiro Índio da Costa Arquitetura, Urbanismo, Design e Transporte. Os arquitetos norte-americanos propuseram o museu na forma de um bulevar vertical com sete pavimentos, percurso contínuo externo e volumetria que corresponde ao traçado de rampas e patamares sequenciais.

Para explicar a ideia que serviu de inspiração à fachada, os autores usam a imagem do calçadão de Copacabana dobrado e transformado em elemento vertical. Mas certamente esta não é a única referência do projeto, que apresenta conceito e linguagem semelhantes à proposta que Diller Scofidio + Renfro desenvolveu em 2001 para o Museu de Arte e Tecnologia de Nova York, que não chegou a ser implantada.

Primeiro museu audiovisual brasileiro, o MIS/RJ conduzirá o visitante num passeio pela rica história cultural da cidade, conhecida pela criatividade de suas manifestações artísticas e pela diversidade de ritmos musicais. A divisão interna prevê três grandes eixos, a começar pela Galeria de Exposições, uma espécie de vitrine do acervo.

A seguir virão a Fábrica da Memória, que transformará a produção memorialista em produto cultural, e o Centro de Documentação, espaço destinado ao público pesquisador. Além de salas de exposições permanentes e temporárias, o programa inclui sala para teatro e cinema com 300 lugares, loja, café, restaurante panorâmico, terraço, piano-bar e mirante no topo do edifício.

O acervo da instituição inclui 22 coleções particulares, doadas ou adquiridas, que reúnem itens como fotos, cartazes, discos, filmes e textos. O MIS/RJ também produz parte de seu acervo a partir da gravação em áudio e vídeo de depoimentos dados por personalidades ligadas à cultura. São cerca de mil depoimentos e aproximadamente 4 mil horas de gravação, disponíveis para consulta.

A curadoria MIS/RJ ficou a cargo do jornalista Hugo Sukman. Para apresentar aos frequentadores o acervo da instituição, ele dividiu o museu em temas como humor, música, natureza, noite carioca e modo de vida, no qual será inserido o acervo de Carmen Miranda. Moderna e atraente, capaz de interagir com diversos públicos, a museografia é assinado por Daniela Thomas e Felipe Tassara.

Decoração de Interiores - Francisco Plácido, Arqº

Francisco Plácido, jovem arquitecto, dedica o seu trabalho á arquitectura de interiores e criação de ambientes quer para profissionais quer para perticulares.

Em pouco tempo de actividade vê o seu trabalho reconhecido através de convites de exposição em eventos da especialidade bem como em alguns artigos já publicados.

Sobre a máxima de que cada espaço conta a sua história, francisco plácido produz ambientes contemporaneos, trabalhando luz e espaço de encontro com os desejos dos seus clientes.

Licenciado em arquitectura, cedo despertou para o "Design de Interiores", depositando muito de sensorial e emocional nos seus trabalhos. Pertence à nova geração de "Pensadores de Interiores", vem com infinitas ideias, introduzindo novos conceitos com uma irrepreensível vontade de mudança. Romper com o predefinido é um Desejo e tem já um grande número de clientes receptores desta mensagem. Entende os novos conceitos de decoração como uma abertura a infinitas possibilidades, proporcionando sempre uma ideia de expansão sobre os limites existentes, rompendo com as ideias preconcebidas no quotidiano. É já um participante nas grandes exposições de Decoração de Interiores Nacionais, sempre apoiado pelas melhores marcas do mercado. Com trabalhos divulgados nas mais conceituadas revistas do mercado nacional, Caras Decoração, entre outras, Francisco Plácido mostra provas de forte inteligência profissional a todos os que solicitam o seu registo espacial, de forma rigorosa e verdadeira. Continuará a afirmar "A Decoração de Interiores é o meu serviço, e mais do que algo Material, o resultado final de cada projecto é algo Imaterial: O renascer de um sorriso em alguém que descobre uma nova forma de habitar, de viver e de ver a Vida através do despertar dos bons Sentidos".

Fonte: www.franciscoplacido.com

Contactos

Francisco Plácido

World Trade Center - Lisboa

Av. do Brasil nº1, 3º andar - Sala 7

1749-008 Lisboa

+351 938 338 265

www.franciscoplacido.com

Tatami Japanese Restaurant - Arquitectos Jassim AlShehab

Localizado no centro de negócios da baixa do Kuwait, Jassim desenvolveu um coneito de restaurante japonês baseado no ambiente industrial da cidade. Aproveitou a fachada principal do edifício para desenvolver os espaços de refeição dos clientes criando o bar de suhi no lado oposto á fachada principal. A cozinha desenvole-se logo atrás do bar. A luz, o ambiente, a circulação e os materiais escolhidos seguiram este conceito simples de disposição fazendo contrastar duas vivências de espaços, o interior e o exterior, usando para isto a próprias fachada do edifício como elemento integrado no espaço interior do restaurante. O interessante deste projecto é que a equipa do projecto conseguiu trabalhar a diferentes escalas, desde a rua até ao interior mantendo a imagem criada para o conceito do restaurante coerente e uniforme. O pormenor dado a certos elementos decorativos de forma original acentuam e reforçam o conceito de caracter industrial do projecto.